北京翰海2019春季拍卖会

预 展：

6月12日 上午9:00-晚上8:00

6月13日 上午9:00-晚上6:00

拍卖：6月14-15日

地点：北京嘉里大酒店

北京翰海2019春季拍卖会将于6月12-15日在北京嘉里大酒店举行，12-13日预展，14-15日拍卖。本届拍卖会将推出近现代书画（一）、（二），古代书画、民国法书、当代书画、现当代油画雕塑、古董珍玩以及紫瓯凝香-紫砂艺术专场，拍品共计1770余件。

在翰海近两年的大型拍卖会中，书画板块呈现出明显的中档价位艺术品回暖行情。翰海2018春秋两季拍卖会中，有近3成书画作品超估价多倍成交。中国书画板块，一线名家作品的价格体系已经基本稳定，而二三线艺术家中，特殊题材的、具有代表性的、比较少见的精品佳作，也能创出成交佳绩，另一个就是出处良好、未曾露面、存藏周期长、换手率低的作品，往往成为拍场“黑马”。

中国书画

翰海2019春季拍卖会，中国书画四个专场共推出870余件作品，古代及近现代板块中，均有佳作纳入，并且突出品质上的整齐和专业上的“深耕”。近现代书画将推出齐白石、黄宾虹、溥儒、启功、马晋等名家作品，古代书画则奉上京江画派代表人物张崟的《焦山图》手卷，此卷有伊秉绶等十三家文人题跋，流传有序；以及董邦达《峰峦飞瀑》等臣字款绘画。民国法书专场收录华世奎、张伯英等一百余件名家翰墨。

近现代书画板块两个专场将推出500余件拍品，黄宾虹《崖石渔舟》、齐白石《花蔬动物》、王雪涛《秋趣》、马晋《仙猿献寿》、李苦禅《松树八哥》、溥儒 溥伒《秋溪渔父图》、启功《秋林策杖》成扇等都为其中佳作。

莫言风浪急 野岸有渔舟

黄宾虹《崖石渔舟》

Lot 399

黄宾虹《崖石渔舟》

设色纸本/镜心

69×35 cm

估价：200,000-400,000

在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨中，蕴含着深刻的民族文化精神与自然美的美学取向。《崖石渔舟》极能体现黄宾虹扎实的传统功力与独特的审美个性。全作取高远式构图，画的上方一座高山巍峨耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留下一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以一座虚淡的屋宇，衬出山峦起伏。近处画面郁郁葱葱的青山草木，旁留大片的虚白，水中着一小舟，隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。

此作虽取材于常见的自然景色，然树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，一派生意盎然。技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染；在着色上，用他那纯熟的积墨、破墨、淡墨诸法，任意泼泻。再以花青、石绿、淡赭色作为适当铺设。墨点、色点，错错杂杂，斑斑驳驳，涉笔老辣，自然玄妙。由于点法有致，表现力非常强烈，丰富而不雷同。最妙处在那几笔浓淡相间似随意抹成的浮云，传神般地传达出“雨过云犹湿，平桥水乱流。莫言风浪急，野岸有渔舟”的溪山清霭的动人境界。

盛年精品 熟稔技法

启功《秋林策杖》成扇

Lot63

启功 《秋林策杖》

1942年作

水墨纸本/成扇

18×48cm

估价：60,000-90,000

启功《秋林策杖》成扇创作于1942年，正值启功先生精力充沛时期，属于其盛年精品。画中巍峨耸立的山峰被云雾掩映，露出少许山峦叠嶂的痕迹。近处土坡丛树林立，两棵长松尤为夺眼，两位高士策杖徜徉其间。观此画用笔，有董源、王蒙遗意。启功先生以二家笔法入画，用笔以圆笔藏锋为主，运笔也多圆转而无直折，再加上用墨浓淡枯湿的丰富变化，所画景色便呈现出秀润幽深的意境。可以说，此《秋林策杖》图反映出启功先生对此等山水画情调的倾心爱慕，同时也体现出他在这一阶段在临古画法上的精深功力。成扇背面为何澄所书行书五言诗，墨色浓厚、笔力沉着、潇洒出尘。

神形兼备 栩栩如生

马晋《仙猿献寿》

Lot227

马晋《仙猿献寿》

设色纸本/立轴

98.5×39cm

估价:100,000-150,000

以画马闻名的马晋先生，是从取法郎世宁的工笔写实画法步入画坛的。马晋在工笔写实绘画的成熟时期，显示出三大特点，其一是动物的取材由宝马良驹发展为更多的题材；其二是在基本功的训练上由临摹转入写生；其三是在朗氏画风中有意强化中式技法，具体表现在加强了以线造型的概括力，和以宋人笔墨提炼花卉树石的表现方法。《仙猿献寿》就是马晋先生绘画成熟时期的作品，仙猴造型比例准确，细节处理精到，神形兼备、栩栩如生，绒毛的光泽感和形态的立体感，非常突出。对于背景的处理则吸收传统工笔绘画的造型设色技法，叶片语境勾勒清晰，蟠桃呈色过渡自然，是一幅颇具代表性的佳作。

京江画派领袖 实景山水创作

伊秉绶等十三家题跋的长卷

张崟《焦山图》

Lot699

张崟《焦山图》

设色纸本/卷

1810年作

28×226.5cm

估价：1,200,000-1,800,000

清代干嘉之际,镇江地区出现了一个诗画兼擅的文人群体——京江画派,其代表人物是丹徒张崟。张崟作为京江画派领军人物,在清代镇江地区的画史上曾经名震一时。在以崇尚“正统派”为主流思想的清朝画坛，作为一个地方画派的领袖，张崟与其领导的京江画派独辟蹊径，力追古法，反对因循守旧，泥古不化的风气，以自己家乡的真山真水为创作题材，创作出大量的“实景山水”，开拓了山水画新的审美领域。翰海春拍古代书画专场推出的张崟《焦山图》手卷就是京江画派“实景山水”创作的代表之作，画作源起于时任镇江府通判的赵曾于腊日游焦山，赵曾因公事驻扎在镇江，遂于腊月初一日乘舟去焦山探访自己的朋友巨超长老。因为大文豪苏东坡也曾有《腊日游孤山访惠勤、惠思二僧》一诗，出于思古情节，等旅行结束后，赵曾就给张崟寄去自己用苏诗之韵写的《腊日游焦山》，请他倡和并依此作画。等到壬申（1812）三月，两人再次相遇后，赵曾已将《焦山图》裱好，张崟遂在图上再加一题，以述缘由。这段经历在张崟本人以及后附多家的题跋中均有清晰的记录。

手卷画幅绘“京口三山”名胜之一的焦山，作为长江唯一四面环水的岛屿，焦山被誉为“江中浮玉”，更因为拥有江南第一大碑林—“焦山碑林”而闻名遐迩，古今多少文人墨客往来焦山一睹“大字之祖”、“旷世奇碑”—“瘗鹤铭”，也在古刹梵音，古碑荟萃中留下诸多千古名篇。此作通过画卷横向展开的方式，以纪实的表现手法，逐一展现了“京口三山”的名胜景观。塔寺台阁皆依山傍势，凿岩而建，形胜天然。画的中心处，有位文士，正乘风破浪，往焦山开去，应该就是赵曾本人了。从画法上看，张崟多取写实手法，刻画入微，有清馨之气；墨色多次重叠，犹如“积墨法”，使山体、树木呈现苍浑丰郁之势。

画作从引首到卷后共有张铉、张镠、钱之鼎、清恒、郭琦、伊秉绶、鲍文逵、李方湛、黄中理、陈经、齐彦槐、陈文述、融松十三家跋，这些人士均清史有载，活跃于清代干嘉时期的文坛、画坛，相互多有交集，其中，最具声名的伊秉绶工于书法、尤精篆隶，此画卷的引首、题跋所书遒劲妍美、收纵自如；张崟、张铉、鲍文逵均为同里，与另二人结“松溪五友”；清恒即为赵曾去焦山定慧寺所访的巨超长老；题跋的齐彦槐、陈文述等人也是当时擅诗文、精鉴藏的名士。从这个角度看，此卷不仅作为一幅带有鲜明地域色彩的实景写照作品，对于后人研究镇江地区的地理地貌具有重大意义，而且对于研究当时镇江文坛的友朋交往也有珍贵的参考价值。

奉敕而作 功力深厚

董邦达《峰峦飞瀑》

Lot840

董邦达《峰峦飞瀑》

水墨纸本/立轴

118.5×44.5cm

估价：100,000-150,000

“臣字款”绘画中，有供职于内廷的职业画家所作的宫廷绘画，也有身为官员的词臣绘画，以及皇室宗亲的画作。董邦达是清代干隆朝最重要的词臣画家之一，他的山水宗法元人，松秀苍润，在董邦达传世画作中，有一部分是属于“臣字款”的画幅，就是专门为皇帝而画的作品。翰海2019春拍推出的董邦达《峰峦飞瀑》就是这样一幅作品，款题“臣董邦达恭画”，应属奉敕而作。可以看出，董氏的笔法格外细腻恭谨。尤其在表现山峦螺旋扭曲的独特地貌时，他先用笔勾出山石轮廓，后再施用披麻、小斧劈及点子皴，中间又用枯笔擦点，淡墨渲染，把山体结构刻画得淋漓尽致，虽有雄伟之势而无迫塞之感，可见其深厚的对景写生功力。

端庄规整 骨力开张

华世奎《楷书》

Lot942

华世奎《楷书》

八宝纹笺本/立轴

117.5×63.5cm

估价:30,000-50,000

民国法书专场推出作品105件。在各种书体中，楷书是基本功，又是较难把握的一种书体，因其供书家自由发挥的余地有限，故易犯雷同之病。本场推出的华世奎《楷书》是一幅规范中自出机杼、创新求变的楷书佳作。全作点画浑厚凝重，行笔稳健缓慢，增强了字的稳重之感和遒劲之美。华世奎凭着深厚的功力和高超的技艺解决了楷书体的“雷同之病”，那就是追求“笔断意连”的效果，即行笔时点画虽断而笔势相连续。从结体上看，每一字处理得都是端庄规整，疏密得当。从整体气息上看，表现为一种雍容华贵、骨力开张的风格。

古董珍玩

Lot 2095

清干隆 青花缠枝花卉赏瓶

“大清干隆年制”篆书款

H 37.5 cm

估价: 2,000,000-3,000,000

古董珍玩专场推出拍品480余件，年代以明清时期为主，品类包括玉器、瓷器、文房、金铜佛像、赏石等等。清代康雍干三朝官窑瓷器被誉为“拍场上不落的太阳”，清代干隆官窑青花瓷器以纹饰繁密、染画工整取胜。本场推出的“清干隆 青花缠枝花卉赏瓶”为干隆官窑青花赏瓶的标准器型。此瓶长颈，口部外撇，丰肩，圆鼓腹，圈足外撇。颈部饰蕉叶纹，口、肩、腹底端、足根部等分别绘江牙海水、如意云、回文、缠枝花卉、变体莲和卷草纹边饰，层次分明。青花色泽浓淡有致，胎质细腻，白釉莹润青花发色稳定，画工点染细腻流畅，瓶底书青花“大清干隆年制”六字篆书款，字迹纤细秀丽。

佛像艺术品以其独特的文化、宗教和艺术价值，成为收藏市场中一个备受关注的品类。佛像收藏市场在经历版图初创、高速发展、价值沉淀等阶段后，日臻成熟，价格体系也逐渐稳定下来。本场春拍也推出多尊造像艺术品，包括“十八世纪 铜鎏金大成就者”、“十七世纪 铜鎏金文殊”等等。

Lot 1953

十八世纪 铜鎏金大成就者

H 18.5 cm

估价: 500,000-700,000

当代书画和现当代油画雕塑板块

近百年来，无数艺术家探索与寻求民族艺术新的发展道路，他们有的早期留洋，吸收西方现代艺术观念，从新的视角调动中国笔墨技巧；有的以蕴涵东方的审美情趣融入世界潮流，为本土油画的发展注入新活力。探索的途径不同，艺术主张和技法不同，但艺术家勇于创新，坚信“笔墨当随时代”，融汇中西方文化的艺术探索可谓殊途同归。翰海2019春拍，现当代油画雕塑专场立足于美术史，以多元、开阔的艺术视角，收纳20世纪初期至今的现当代艺术作品，展示出自身的探索与革新。本场百件拍品包括20世纪中国经典美术，亚洲现当代艺术以及新生代艺术家作品。经典美术部分包括李斛、罗尔纯、戴泽、宗其香、孙宗慰等各家作品，现当代艺术板块则推出尚扬、周春芽、方力钧、郝量等艺术家的创作。

求新求变的生动写照

李斛《三峡夜航》

Lot 1316

李斛 《三峡夜航》

纸色水彩

1972年作

87×68cm

估价: 1,500,000-1,800,000

李斛是继徐悲鸿、蒋兆和先生之后对中国画推陈出新做出巨大贡献的艺术家和艺术教育家。徐悲鸿曾评价李斛为“中国的安格尔”。在创作中，李斛坚持用中国画的笔墨进行西洋画法的写生，并对素描基本功十分重视，创作了大量别开生面的夜景山水画。翰海春拍，现当代油画雕塑专场将推出李斛《三峡夜航》。

“三峡夜航”题材，李斛一共创作过三幅，第一幅是接受“政治任务”,为民族饭店主餐厅创作的大型装饰画，其后，又创作了两幅。李斛之子李凡在回忆随笔中，曾描述过李斛应朋友之邀在家中创作《三峡夜航》的过程，“父亲在这幅画中，大量运用了西洋画的一些技法：素描、透视、色彩、光、影……，有一次他边画边说，我把许多西画的技法用到画中”。可以说，《三峡夜航》也是李斛在艺术创作中不断探索、勇于创新、一生求新求变的生动写照。

浓烈的色彩 质朴的追忆

罗尔纯《山间小路》

Lot 1306

罗尔纯《山间小路》

布面油画

100×80cm

估价:300,000-500,000

罗尔纯是中国第三代油画家中的代表画家。他的油画作品，非常突出的是具象的形式，强烈的色彩，自由的用笔，个性的表现，尤其是在色彩上，单纯、浓烈、主观、感性，用高纯度的色彩来塑造作品。他敢于用强烈的色彩，敢于用对比色，敢于用大色域。翰海春拍推出的《山间小路》传递出艺术家最质朴纯真的对故乡的追忆。画面中，一个裹着头巾的农妇正凝望着观者，高饱和度湛蓝色的外衣与黄土色的饱经风霜的面庞形成最真实最动人的呼应，艺术家用细碎厚重的笔触来完成画面浓烈斑驳的肌理效果。对于老妇面庞的刻画也融入了西方点彩派的创作方式，同时也将印象派的光与色的关系处理运用到整个画面的色彩把握中。在画面布局上，罗尔纯借助“平远”视角创造出极为自然化的空间叙事，使得作品在质朴的画面中建立起至纯至美的空间韵律。

静穆与恢宏 尊重与敬畏

尚扬《董其昌计划-23》

Lot 1351

尚扬 《董其昌计划-23》

布面综合材料

2009年作

300×272cm

估价:3,000,000-5,000,000

尚扬的创作起步于20世纪80年代初，在不同的创作阶段，尚扬都因作品的观念性与前卫性而倍受瞩目。从2003年以来，尚扬开始创作的《董其昌计划》，土地、风景、自然等元素都犹如内在的人文精神的内核，自然而然地生成为尚扬作品的内在叙事线索。此次上拍的《董其昌计划—23》创作于2009年，时至今日历经了十年的沉淀与变迁，再次亮相会被当下的语境赋予新的意义。这件作品的尺幅恢宏巨大，站在这样“一座山”的面前，不管是在体量，还是在视觉心理上都会让观者产生一种视觉上的“镇压”。《董其昌计划-23》中唤起的是人们对自然世界的一种静穆的伟大与崇高感。更加非常耐人寻味的是，这种静穆与崇高感与中国古人对自然的尊重与敬畏是不谋而合的。

Lot 1557

任重(b.1976) 秋水春云

绢本设色 2018年作

68.5×35 cm

估价: 180,000-220,000

中国当代书画专场推出作品140余件，包含多位名家佳作，如杨刚、边平山、董欣宾、任重、张仃、杨佴旻、袁熙坤、王明明、黄永玉等，作品属性丰富。

任重是当下非常着名的一位画家，他自幼学画、少年成名，筑基国学涵养诗文,遍临名迹精研古法。任重的工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌，这是最难表现出神韵的，然而他的笔触散发出一股生命形态，一股生命气息。本场将推出任重《秋水春云图》、《松溪闲棹图》两幅佳作。

董欣宾先生的作品继傅抱石之后开创江苏画派新面貌，是具有流派开创性的一代大家。他的作品，从画面上讲是以意境为上，这正是传统的中国文人画寄情遣兴的艺术宗旨，但董欣宾在其中注入了他作为现代人的思想情感、个人的文化修养和审美选择，将深厚的传统和高度的超前意识相结合。本次春拍将推出董欣宾《菡萏、书法对联》、《三清图》等等。

紫瓯凝香-紫砂艺术

紫瓯凝香-紫砂艺术专场延续以往的专场架构，将推出紫砂名家大师作品和中青年艺术家创作精品，为紫砂艺术品收藏提供丰富多元的选择。顾景舟《扁樱》、汪寅仙《三友》、何道洪《玉牛》、蒋蓉《牡丹》、吕尧臣《冰纹石瓢》、江建翔《上合之馨》、顾道荣《南瓜》、施小马《红与黑》等等都是紫砂艺术专场推出的佳品。

Lot1227

顾景舟—扁樱

长:16cm

高:8.5cm

容量:360cc

泥料:紫泥

估价:2,000,000-3,000,000

顾景舟《扁樱》作品选用上等紫泥为料，砂质细腻，色泽温润；壶身肩宽，腹起开始渐渐内收，直至圈底，肩部以上作颈，弯流嘴，出水顺畅有力。圆形耳把，线条灵动，美感十足。整器看似造型简单，但细细研究，便可发现壶身每一根线条、每一个转折均是精心之作，经得起反复推敲。可谓多一分则嫌多，少一分则嫌少。手捧此壶，足可领略紫砂泰斗顾景舟高超的制壶技艺与不凡的审美情趣。

Lot1218

汪寅仙—三友

长：24cm

高：12.5cm

容量：1000cc

泥料：紫泥

估价: 800,000-1,000,000

古诗有“松竹梅岁寒三友、桃李杏春风一家”，在紫砂的创作中，松、竹、梅也经常被融合在一件作品上，俗称“三友壶”。汪寅仙《三友》以段竹为壶身，竹节状嘴、把，并在壶身、壶嘴、壶钮处分别以松、竹、梅为装饰，尽显松之苍劲、竹之风骨、梅之高洁。