对于全世界的喜好武力的少年来说，因为李小龙武学修为而走上练家子的道路，并不稀奇。但在音乐圈，却有一群人把李小龙当成他们云拜把的兄弟。


李小龙和以他为代表的功夫片其实对说唱音乐产生过奇异的影响。

陈冠希老师曾多次向乐迷安利过一部音乐纪录片《Wild Style》，在那个片子里，你会看到即使是80年代初，许多着名的嘻哈音乐人居然都表示：李小龙才是指引他们走上rapper之路的一代宗师。

香港电影刚刚进入美国的70年代，也正是嘻哈音乐开始形成自己流派的时候。功夫电影中的兄弟、义气与美国街头帮派文化的内核，简直不能再合拍。

以李小龙头像为Logo的电音团体

当时纽约曼哈顿有不少廉价电影院，通常放的都是B级片，卖点常跟西部牛仔、黑帮题材相关。而当时那个闪烁着愣大SB标志的港产功夫电影龙头SB邵氏兄弟(香港)有限公司，成功虏获了当地街头青年们的心。

SB的功夫片《天下第一拳》率先被美国市场引进，在收获了400万美元的票房。很多美国人开始迷恋功夫文化，而在这些功夫电影里，最出名的当属李小龙的《龙争虎斗》，当时全美票房达到了9000万美金。

《Wild Style》纪录片的制作人 Brathwaite 这样形容黑兄弟们初见李小龙的情形：在那个饱受歧视的岁月里，聚集在廉价的路边电影院看李小龙痛揍恶人走狗，是他们最开心的时光。

在李小龙身上，这些街头小子们看到了自己所尊崇的所有元素。功夫片里崇尚的尊敬师傅，与帮派共存亡，有仇必报，引发着这些街头小子们强烈的共鸣，直击匪帮Rapper们的内心。

无论是与人对台时候满分的武力值，还是潮服包裹下的腱子肉，再到兄弟情、门派的团结，一个男的怎么可以这样时尚又完美？

从《龙争虎斗》开始，趁着功夫片席卷整个北美，李小龙也成为了黑人的平民英雄。

不同于西部片里骑着马崩子弹的狂野牛仔，原来不使用枪械和棍棒，用华丽优美的招式一样可以把敌人踩本地上摩擦。虽然他们的童年始终没有出现像陈浩南那样垂着帅气长发，面貌冷峻的古惑仔，但李小龙却让他们见识到了暴力也可以如此的优雅迷人。

正如不久的将来，匪帮青年也开始流行用好听的旋律和狠鸷的歌词，来和对手决斗。而不是像以往一定要流血一定要野蛮。

李小龙的出现和武术电影的崛起给那些生活在布鲁克林贫民区的黑人青年带来了很大的鼓舞。这种鼓舞一直从70年代延续到如今。李小龙为代表的功夫形象，成为了黑人兄弟所追求的精神信仰。

说唱歌手们似乎都梦想拥有李小龙般又狠又准的武力值。很多歌手都用不同的艺术手法致敬李小龙。这其中最疯狂的就是歌手RZA和功夫肯尼。

东海岸的说唱歌手 RZA的偶像是李小龙，他是这样评价李小龙的：“对于武术的理解，他就像一个先知!”他攒了个说唱组合，霸气地取名就叫：武当。

Wu Tang Clan(武当帮)这个名字，灵感来源于张彻导演的邵氏电影“少林与武当”，首张专辑《Enter the Wu Tang: 36 Chambers》就很激情地以武当和少林为主题。

如果你想要干架，那么就带来点秀动

没人能跟武当派对着干

我们他妈就是来自那糟糕的贫民窟

没人能跟武当派对着干

在洛杉矶专注奶娃的陈冠希老师，也是RZA家的座上之宾，有一次他看冠希身子板儿太瘦弱，语重心长地说：“要么练洪拳，要么耍太极”。


陈冠希xRZA 对谈视频

（忽略这个视频封面）