“Punctum” 艺术家倪志琪捷克首个展海报

“Punctum” 艺术家倪志琪捷克首个展将于7月3日对外开放。展览中倪志琪以日常生活中常见的一次性物品，来探讨污染这一永恒的话题。

展览标题“Punctum”涉及到Roland Barthes 在1980年出版的书籍《露琪达的相机：关于摄影的思考》一书中的概念，“伤口”的出现建立了一种物体或人的直接关系。“然而，刺点并没有表现出对某一种道德或品味的偏爱：刺点可能是粗野的” 来自：Roland Barthes，（《露琪达的相机：关于摄影的思考》第43页）

▲倪志琪《Punctum #3》综合材料 2019

▲倪志琪《Punctum #4》综合材料 2019

▲倪志琪《Punctum #8》综合材料 2019

倪志琪的创作灵感来源于对于日常生活的观察与提炼，他留心于物件的几何形态，将其内化后输出形成艺术作品。

让倪志琪以塑料来创作作品的起因，是因为新闻中报道海洋海底的一批鲨鱼，因肚子里的塑料制品而致命，这个景象震惊到了倪志琪。随后，他以塑料废品创作了“星球伤口”，通过对塑料废品的回收，倪志琪成功地将垃圾转化为美学艺术品，将其呈现为一个影响我们生态系统的警示问题。

▲倪志琪《Punctum #9》综合材料 2019

▲倪志琪《Punctum #11》综合材料 2019

▲倪志琪《Punctum #17》综合材料 2019

捷克首次个展中展出的作品，延续以往的创作思路，以几何构图为主，尝试了反光PVC、快递袋、塑料包装袋等被遗弃且难以降解的物品作为创作的主要材料，将环保理念融入其中，赋予“旧物”以新生。

艺术家始终对于材料的颜色与质地保持着极度敏感。材料的视觉冲击力与物体本身的特性在创作中始终保持着微妙的辩证关系。艺术家重塑物体的外部形态，有意地保留材质本身的使用痕迹，通过色彩与材质的多层次叠加，将时间与记忆封存于其中。因此看似抽象的作品，实则带有艺术家对于时间与空间的具象化思辨。

不同于常规的审美经验，作品试图将物体细节中延伸出来的美感放大，唤醒人们更为内在与原始的审美感知。由此作品提供给观者一种观看方式———在着眼于知面的同时，体会刺点。

▲倪志琪《Punctum #22》综合材料 2019

▲倪志琪《Punctum #23》综合材料 2019

▲倪志琪《Punctum #31》综合材料 2019

倪志琪教授是中国着名的当代艺术家，早年曾留学于比利时安特卫普皇家艺术学院，其作品多次在国内外艺术大展中展出并获奖。倪志琪同时也是华东师范大学设计学院的教授和艺术创意总监，长期主持华东师范大学设计学院公共艺术专业的教学及学院的艺术策展工作。作为一名教授，倪志琪同样获得了巨大的成功，由他主持的华东师范大学设计学院公共艺术专业取得了辉煌的成就，在国际和国内都拥有极高的声誉和影响力，他所培养的学生已有多位成为中国和上海最为活跃与影响力的艺术家。

倪志琪

倪志琪教授此次在捷克共和国的个展得到了捷克西波西米亚大学艺术与设计学院（Ladislav Sutnar Facultyof Design and Art,University of West Bohemia）的大力支持和帮助，展览的同时倪志琪教授还将与西波西米亚大学艺术与设计学院合作，主持为期一周的学生创作工作营。为此我谨代表华东师范大学设计学院向西波西米亚大学艺术与设计学院和院长Dean Josef Mištera 、艺术家Prof.Jiří Beránek' 、副院长Vojtěch Aubrecht表示衷心的感谢。