人过七十古来稀，何况已是八旬有余。如果说老当益壮，对刘宝纯先生说，只要搞起创作，平日因为腿无力都需轮椅的他，可以站立几个小时，淋漓挥笔一气呵成，此时的他犹如沙场上的老帅挥舞金刀……

就在上个月刚过完的八十八岁生日里，刘宝纯决定为自己的生日创作一幅作品作为纪念。问家中最大的宣纸是多大？家人回答：丈六尺。

没有丝毫犹豫，点头取纸，随即展开拿笔挥毫，如年轻时的创作激情迸发。

为88岁生日纪念所创作的刘宝纯

画到酣时，刘宝纯抚摸着宣纸说：“王雪涛先生知道我善于创作巨幅作品，曾把珍藏的宣纸赠送与我，我一直把这份友谊真情保存至今。这是我参加文化部创作组之前好多年前的事情了。那时候物资非常短缺，手工制作如此大尺寸宣纸很不易，这宣纸在王雪涛先生心中比他的几幅斗方作品都感觉珍贵……”

平时不活动都有时呼吸困难，再加上高强度运动更是喘不过来气了，但他仍在吸氧中继续创作。天渐渐黑了下来，一幅完整的《山海图》跃然呈现，翻滚的海水之上，老松傲然挺立，远山巍峨。

完成作品后的刘宝纯，静坐了一会，又回想起那些自己用双脚、用画笔、用真心记下来的壮丽山河。

千斤破四两

孔子言：“七十而从心所欲，不逾矩。”刘宝纯说，他的“矩”，就是“千斤破四两”，就是下笨功夫。做人作画做学问，学李可染先生的“白发学童”精神，活到老，学到老，画到老。

刘宝纯

并非美术院校的科班出身，单是凭着对画的一腔热血，刘宝纯是“苦学派”的坚守者。

文革期间，他山南海北求师访友。上海的谢稚柳、唐云、陆俨少，北京的李苦禅、许麟庐、王雪涛、李可染，南京的钱松岩、宋文治、亚明，天津的孙其峰，山东的关友声、黑伯龙、陈维信等都曾给予了不少帮助和支持。青年时代的刘宝纯，以“千斤”毅力临摹历代名画，苦度10个春秋。从清代上溯宋元古人墨迹，每个局部细节、构图都记在脑海，从而奠定了坚实的传统艺术功力。

刘宝纯 海滨晨练 90×68cm 1969年

从20世纪五六十年代开始，李可染、傅抱石、石鲁等人，通过写生积极地推动了中国画的现代性转变，形成了表现祖国山河新貌、具有鲜明时代精神的新山水画。

中国美术馆留影 1987年

（前排右起李文信、李可染、邹佩珠、刘宝纯、孙鸣村、张仁芝，后排右二起李小可、赵振川、李行简、姜宝林、龙瑞、李宝林，左一李晓林）

此时，刘宝纯决定出去看看，开始了他的写生之路。背起画板，又一个二十年过去，双脚踏遍了祖国的山山水水。1971年沿黄河写生，1972年沿海河写生，1973年沿淮河写生，1976年沿长江写生……1996年率团访问台湾期间写生68幅。就是出访国外，也不放过考察写生的机会。1987年访日写生100余幅画，在中国美术馆举办了专题展览。

他感慨地说：“临摹和写生是我创作道路上的两条铁轨。”也就是用“千斤破四两”的韧劲，才有如今的刘宝纯。