共和君说

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忘却时间的流动，尽情感受东方之美。

罗衣何飘飘，轻裾随风还。

记忆里的东方美，有玉镯金钗的矜贵，

也有丝绣绫罗的韵味悠长。

在风起云涌的时尚界，中国元素从未退出历史舞台，但世界对它一直有所误解——

他们以为就是繁花、祥云、飞龙，

刺绣、盘扣，红绿相间，

却演绎不出东方美学骨子里的

高雅素净、悠扬婉转。

它，来自自然，却不止于自然。

真正的中国风不是简单粗暴的元素栈砌，

而是把要中国传统文化融入时装里，

真正用巧思和匠心去演绎一场东方美学。

配色里，少即是多

中国色彩，凝聚着万千诗意。

山为黛，水为碧，

翠柳黄叶、绿酒红炉，

日落江湖白，潮来天地青。

一色，可自成一世界，

用法却极为克制。

如中国人不善言辞，却饱含千言万语，

既显含蓄深情而又蓬勃待放。

“刻画三分，留白七分”，

是东方人独有的风情。

深竹月的蓝，

是夜幕降下之时，拨不开晚云的月，

窗前弄影的竹。

一壶酒，几缕清风，

就是中国古人酷爱的独处时刻。

古时女子，有着玲珑胭脂面，

堪比三月阳春风。

晨起卷帘来，在白雪凝琼的双颊上，

用胭脂晕红，给唇间点绛，

少女心事与胭脂，

就是年华最美的样子。

《说文解字》有云：

“碧，石之青美者。”

似青似绿，带着几分生机，又有几分含蓄。

它清淡粉嫩，没有正绿的耀眼，

却令人心安。

她如飘忽不定的雨、和稍纵即逝的雾，

是怀玉之色，润泽又温和。

元素上，动静结合

自古以来，中国人讲究自然与人性的结合。

从自然万物中取原始之美，

加以古典文化的陶冶，

再以能工巧匠加工，合为一体，

便可诉说东方文化的灵动内敛。

竹影绰绰，清秀隽永。

汉唐式的襦裙、苏绣与珐琅掐丝，

都借助西方时装屋高级手工坊精妙绝伦的工艺，

尽展清峻峭拔的东人风骨。

世界舞台上善用祥云、繁花，

其实在传统元素里，

还有很多极具代表性的元素。

油纸伞，

只能盛开在江南的绵绵细雨里，

长街曲巷，黛瓦粉墙，

伞下或穿长衫的儒雅男人，

或穿旗袍的幽静女子，

诗意，美丽，

走出一段历史，行出一段风韵。

宫灯，过去多为宫廷所用。

每逢佳节，宫里宝灯高挂，寓意龙凤呈祥，

月色漫漫，宫女们提着宫灯走过，

照不亮夜色寂寞，却也照亮一段历史。

廓形上，直曲相宜

东方美的神韵，藏在一针一线的轮廓里。

不强调曲线，也不过分笔直。

如中式园林，既有弱柳扶岸的柔软，

也有亭角向上的力量美。

直曲相宜，宽松从容，

尽显着东方女性的优雅和修养。

过多的直线会显得拘谨而不近人情，

适当地用曲线来调和，

简洁有力，也落落大方。

加上得体的配色与元素点缀，

尽显知性风雅，气质如兰。

园林假山伴水而居，曲巷百转千回，

一砖一瓦，一树一花，

如东方女子的婉约心思，

直白坦荡，也精致细腻。

邱壑在胸中，看叠石疏泉，有天然画意。

园林甲吴下，愿携琴载酒，作人外清游。

古代文人雅士的园林

正是在一山一石里表现大千世界的美，

而中国三山五园皇家园林，

更是把其中的宁静雅致、匠心古韵

展现得淋漓尽致。

春有落花扶柳吹晓岸，夏有绿荫荷花香满园，

秋可于亭角弄红枫，冬可坐院中看飘雪。

如此美景，终于在中法建交55周年之际，

被天猫新文创带到了法国巴黎罗斯柴尔德公馆，

在法国掀起了一阵中国风。